Arte contemporaneo para colorear
Colores contemporáneos
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Charlotte, NC – Los colores están vinculados a los recuerdos, las experiencias y nuestros entornos. Para celebrar el mundo del color y sus efectos en las realidades que percibimos, el Mint Museum se enorgullece de presentar In Vivid Color: Pushing the Boundaries of Perception in Contemporary Art. La exposición se podrá ver el 16 de octubre en el Mint Museum Uptown y presenta a cuatro innovadores artistas contemporáneos: Gisela Colon, Spencer Finch, Jennifer Steinkamp y Summer Wheat. Las instalaciones de la exposición están diseñadas para que cada espectador sienta y se relacione con las obras de arte según su percepción del color.
“Estamos muy contentos de poder compartir con nuestros visitantes estas obras de arte tan impactantes y atractivas”, afirma el doctor Jonathan Stuhlman, conservador jefe de arte americano del Mint Museum. “No sólo demuestran la amplia gama de formas innovadoras en que los artistas utilizan el color, sino que también nos inspiran a reflexionar sobre las muchas maneras en que el color se infiltra en nuestros recuerdos, funciona simbólicamente en nuestra vida cotidiana, crea experiencias compartidas y provoca conversaciones y conexiones.”
Artistas contemporáneos que utilizan el color
En el espectro visible, el color verde es la longitud de onda más nítida y dominante de todos los colores. Es evocado por la luz y crea una píldora dura de tragar debido a su abundancia en el ojo. El verde es el color más difícil de pintar, sin embargo, en algún tiempo futuro será el más fácil de pintar debido a la falta de verde y el dominio de los grises, (Una buena parte del verde del planeta se está quemando hoy, reza por el Amazonas). Vemos más tonalidades de verde que de cualquier otro color debido a nuestra biblioteca por defecto que nos han dado nuestros antepasados que probaban los campos en busca de verdes venenosos o seguros. Debido a que el color verde es tan dominante en nuestras mentes no podemos permitir una pintura verde en nuestros hogares – simplemente no coincide con el exterior. Crear un cuadro de éxito utilizando principalmente el color verde es una tarea difícil.
He paseado por museos europeos llenos de pinturas mediocres de maestros holandeses de color verde y marrón. El ritmo de mis pasos aumentaba hasta que casi pasaba trotando por delante de los cuadros verdes y marrones. Sólo Rembrandt, Van Gogh, Picasso y Francis Bacon me hacían parar y mirar. ¿A qué se debe esto? Tengo algunas teorías…
Qué es el valor en el arte contemporáneo
Los colores complementarios son dos colores que están en lados opuestos de la rueda de colores. Como artista, saber qué colores son complementarios entre sí puede ayudarte a tomar buenas decisiones cromáticas. Por ejemplo, los complementarios pueden hacer que el otro parezca más brillante, pueden mezclarse para crear tonos neutros eficaces o pueden mezclarse para crear sombras.
En el corazón de la teoría del color, los colores complementarios son los tonos opuestos en la rueda de color. En su forma más básica, son un color primario y el color secundario que se crea al mezclar los otros dos primarios. Por ejemplo, el color complementario del amarillo es el morado, que es una mezcla de azul y rojo.
La rueda de colores puede dividirse infinitas veces para incluir todos los gradientes entre estos tonos básicos. Lo más importante es entender que, independientemente del tono o la tonalidad del color, el color opuesto es siempre su complementario.
Otra cosa que notarás es que un par de colores complementarios está formado por un color frío y un color cálido. Los naranjas, rojos y amarillos son los colores cálidos, mientras que los azules, verdes y morados son los colores fríos. Esto ayuda a crear lo que se conoce como contraste simultáneo, los mayores contrastes disponibles en la rueda de color.
Arte contemporaneo para colorear del momento
El desarrollo del arte está ligado a nuestro interés por la visión. El arte moderno surgió en Francia de la mano de artistas como Paul Gauguin (1848-1903), Paul Signac (1863-1935), Vincent van Gogh (1853-1890) y Paul Cézanne (1839-1906) en la segunda mitad del siglo XIX. Durante el mismo periodo, los científicos comenzaron a explorar cómo vemos. La nueva comprensión de la visión influyó en el desarrollo del arte y en nuestra forma de entenderlo.
Con las revoluciones artísticas y científicas del siglo XIX, la tradición de la pintura histórica sublime, inspirada en temas políticos, espirituales o mitológicos, perdió su posición dominante. Asimismo, la visión descarnada del retrato moderno muestra un interés por la “verdad” más que por los valores formales del “alto arte”, o por presentar una “imagen del poder”. Los artistas se dedicaron a representar la vida moderna con sus temas, a veces menos sublimes, que se representaban cada vez más con colores y formas no naturalistas. A principios del siglo XX, artistas como Henri Matisse (1839-1954) afirmaban que el color y la forma sólo podían alcanzar su máximo potencial si se independizaban de los objetos que representaban. Es importante destacar que los artistas modernos hacían hincapié en la visión de cada uno de ellos y, por lo tanto, en su visión.
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