Cuadros de picasso wikipedia
Claude pierre pablo picasso
Pablo Picasso (/pɪˈkɑːsoʊ, -ˈkæsoʊ/; español: [ˈpaβlo piˈkaso]; 25 de octubre de 1881 – 8 de abril de 1973) fue un pintor, escultor, grabador, ceramista, escenógrafo, poeta y dramaturgo español que pasó la mayor parte de su vida adulta en Francia. Considerado uno de los artistas más influyentes del siglo XX, es conocido por ser cofundador del movimiento cubista, por la invención de la escultura construida, por la coinvención del collage y por la gran variedad de estilos que ayudó a desarrollar y explorar. Entre sus obras más famosas están la protocubista Las señoritas de Avignon (1907) y el Guernica (1937), una dramática representación del bombardeo de Guernica por las fuerzas aéreas alemanas e italianas.
Picasso demostró un extraordinario talento artístico en sus primeros años, pintando de forma naturalista durante su infancia y adolescencia. Durante la primera década del siglo XX, su estilo cambió al experimentar con diferentes teorías, técnicas e ideas. A partir de 1906, la obra fauvista del artista Henri Matisse, algo mayor que él, motivó a Picasso a explorar estilos más radicales, iniciando una fructífera rivalidad entre ambos artistas, que posteriormente fueron emparejados a menudo por los críticos como los líderes del arte moderno.
Paul joseph picasso
Pablo Picasso (1881-1973) a menudo dejaba pistas visuales en la superficie de sus cuadros para sugerir una imagen oculta debajo, como en La Tragedia de 1903. Los artistas suelen hacer cambios en un cuadro o reutilizar un lienzo o panel con una imagen ya pintada. A menudo los soportes se rehacen porque el artista no puede permitirse comprar nuevos materiales. Un artista también puede raspar una pintura anterior y empezar de nuevo o, en ocasiones, cubrir una imagen abandonada con una capa uniforme de tierra. Picasso hizo esto en muy pocas ocasiones. Cuando rehacía sus cuadros, la mayoría de las veces lo hacía directamente sobre las imágenes anteriores, sin utilizar una cara “limpia” ni borrar el intento abandonado. Al principio de su carrera, las limitaciones económicas fueron sin duda parte de su motivación para reutilizar los soportes, pero Picasso reelaboró los cuadros durante toda su vida. Su reelaboración no se debía a su frugalidad, sino que para Picasso el tema inicial, la forma del lienzo, a menudo se revelaba de forma diferente cuando trabajaba o volvía a pintar un cuadro, y le servía de nueva inspiración.
Paloma picasso
Pablo Picasso (1881-1973) fue un pintor español. Conocido simplemente como Picasso, es una de las figuras más reconocidas del arte del siglo XX. Se le conoce sobre todo por ser el cofundador del movimiento cubista y por la gran variedad de estilos plasmados en su obra. Entre sus obras más famosas se encuentran la protocubista Les Demoiselles d’Avignon (1907) y el Guernica (1937), su representación del bombardeo alemán de Guernica durante la Guerra Civil española.
Adquirido al Sr. Chico Picasso, hermano del artista, de la colección del restaurante “La Fonda del Food”. Firmado “Pablo Picasso”. También firmado “Joe DiMaggio”. Inscrito por el artista “De Pablo a mi pequeño gazpacho, Miss Piggy, ¡olé, baby!”
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Picasso experimentó más allá de la forma y el estilo, explorando diferentes materiales -incluyendo objetos encontrados como periódicos, papel pintado e incluso restos de estudio- en su obra. El Sillón Rojo muestra el innovador uso que el artista hace del Ripolin, una pintura industrial para el hogar que utilizó por primera vez en 1912 por sus brillantes colores y por su capacidad de proporcionar un acabado casi sin pinceles si se utiliza directamente del bote. Para preparar una exposición de su obra en las Galerías Georges Petit en 1931, Picasso inició una serie de grandes cuadros de Walter, de los cuales El sillón rojo fue el primero. Aquí mezcló Ripolin con óleo para producir una amplia gama de efectos de superficie, desde las nítidas marcas de pincel en el fondo amarillo hasta el aspecto grueso pero nivelado del rostro blanco y los suaves contornos negros de la figura.
El artista; Galerie Louise Leiris, París, 1955 [carta de Eleanore Saidenberg, 10 de octubre de 1975; copia en el archivo curatorial]; vendido a la Galería Saidenberg, 25 de julio de 1956 [factura, 25 de julio de 1956; copia en el archivo curatorial]; donado al Instituto de Arte, 1957.
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