El columpio fragonard comentario
La pintura rococó
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El estilo artístico rococó, caracterizado por la ligereza, la gracia, el juego y el intimismo, surgió en Francia a principios del siglo XVIII y en el siglo siguiente se extendió por toda Europa. Se cree que la palabra rococó fue utilizada con desaprobación por un alumno de Jacques-Louis David que ridiculizó este gusto, en boga a mediados del siglo XVIII. Combinó los géneros artísticos de la rocaille, que prosperó a mediados del siglo XVI y se aplicó a obras que representaban trabajos de roca y conchas de fantasía, y el género barocco (barroco).
El artista que aparece en Mi exposición diaria de arte es Jean-Honoré Fragonard, cuyas obras se encuentran entre las más completas encarnaciones del espíritu rococó. Se le ha descrito como la “esencia fragante” del siglo XVIII. Fue famoso por la gracia fluida y el encanto sensual de sus pinturas y por el virtuosismo de su técnica. El cuadro de Fragonard que se presenta hoy es probablemente su obra más famosa y es el óleo sobre lienzo titulado El columpio, que realizó en 1767 y que forma parte de la Colección Wallace de Londres.
Jean-honoré fragonard
El paisaje -en particular los jardines- constituyó un aspecto importante de la obra de Fragonard. Aunque se conserva poca documentación o comentarios contemporáneos, estas obras fueron admiradas y apreciadas durante su vida y poco después, como indicó su primer biógrafo, Charles Le Carpentier:
El método de Fragonard en sus cuadros de jardines no consistía en registrar un lugar con precisión, sino en recrear de forma imaginativa el carácter de un lugar que él y sus mecenas pudieran haber visitado. Intentar identificar las escenas de jardín en estos dos cuadros sería infructuoso y ajeno al método y al propósito del artista[5] [5]También se podría recordar un relato del siglo XIX de A. de Launay, Salons de Paris, 10 de abril de 1859, que Fragonard “había decorado él mismo [su] estudio de manera teatral; en el fondo colgaba una cortina en la que su imaginación había creado una vegetación de una riqueza desconocida en nuestro clima con, en el primer plano, arbustos, enredaderas, plantas trepadoras, imitaciones de rocas y flores, todo ello dispuesto de manera que produjera los efectos más sorprendentes; en la esquina había un columpio para niños . . en el que solía hacer posar a sus modelos” (véase Georges Wildenstein, The Paintings of Fragonard: Complete Edition [Nueva York, 1960], 24 n. 3).
La composición del swing
La imagen elegida fue El columpio, de Fragonard, una obra maestra del rococó del siglo XVIII. También conocido como “Los felices accidentes del columpio”, este cuadro demuestra el estilo frívolo de Fragonard junto con los matices eróticos que caracterizan gran parte de su obra. El cuadro en sí fue un encargo de Charles Colle -un dramaturgo y compositor francés- que presenta a su amante en un columpio, empujada por un anciano. La naturaleza erótica del cuadro se ve alimentada por el amante voyeurista que se esconde entre los arbustos y la sensación de que la chica le invita a mirar bajo su vestido. Las interpretaciones de este cuadro varían enormemente y con su fama surgieron varias copias, las más famosas de las cuales fueron propiedad de Edmond Rothschild y la familia Grimaldi.
Gracias a su fama, el cuadro ha sido muy referenciado en la cultura pop, con reinterpretaciones que aparecen en películas de Disney como “Frozen” y “Enredados”. Este estilo de referencia muestra cómo los cineastas recurren al arte para inspirarse, desde la iluminación y la paleta de colores hasta la pose y el escenario, la imagen ayuda a dar a los cineastas una visión de una escena específica. Esto es interesante en sí mismo, ya que podemos ver cómo el arte influye en la cultura. El uso de obras de arte como inspiración para una escena es una práctica habitual en la industria cinematográfica, con una dinámica muy conocida en películas como Bladerunner, donde el cuadro “Nighthawks” de Edward Hopper es el centro de inspiración.
El columpio fragonard comentario 2022
También conocido como Los felices accidentes del columpio, este cuadro está considerado como una de las grandes obras maestras de la época rococó. El cuadro representa a una joven en un columpio en un árbol, empujada por su marido.
Para esta escena al aire libre, Fragonard utilizó una suave luz de sol moteada que se filtraba a través de los árboles y los retroiluminaba, infundiendo a la escena un brillo suave y seductor. La luz incide sobre la joven en el columpio, resaltando su piel clara y los cremosos volúmenes de tela que se arremolinan a su alrededor.
Esta escena representa a una dama con un vestido rosa sentada en un columpio de terciopelo rojo con cuerdas doradas, mientras que el paisaje destaca una atmósfera azulada y ahumada, nubes espumosas y un follaje que brilla con luz parpadeante.
Si se observa detenidamente, uno se da cuenta de que hay una adhesión a la regla de los tercios de forma muy sutil, de manera que, aunque la escena es un caos con tanta acción, una mirada se posa primero en el columpio y la descubre poco a poco todas las demás piezas de intriga, lo que hace que el cuadro se parezca más a una historia construida por la imaginación de cada persona.
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