Evolucion del movimiento abstracto
Expresionismo abstracto moma
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Expresionismo abstracto es el término aplicado a las nuevas formas de arte abstracto desarrolladas por pintores estadounidenses como Jackson Pollock, Mark Rothko y Willem de Kooning en las décadas de 1940 y 1950. Suele caracterizarse por sus pinceladas o marcas gestuales y la impresión de espontaneidad.
IntroducciónLos expresionistas abstractos tenían su base en la ciudad de Nueva York, y también se les conoció como la escuela de Nueva York. El nombre evoca su objetivo de hacer un arte que, a la vez que abstracto, fuera también expresivo o emocional en su efecto. Se inspiraron en la idea surrealista de que el arte debía proceder del inconsciente y en el automatismo del artista Joan Miró.
TIPOS DE EXPRESIONISMO ABSTRACTODentro del expresionismo abstracto había dos grandes grupos: los llamados pintores de acción, que atacaban sus lienzos con expresivas pinceladas; y los pintores de campos de color, que llenaban sus lienzos con grandes áreas de un solo color.
Historia del arte abstracto
El arte abstracto nació a principios del siglo XX. En esta época, el panorama artístico estaba formado principalmente por el fauvismo, el cubismo y el expresionismo figurativo. Este tipo de arte se caracteriza por su libertad de color, de formas y, por supuesto, por su temática. Tanto es así que, poco a poco, se abandonó por completo el aspecto pictórico en favor de la forma. La audacia y la experimentación con el color caracterizan este periodo, ya que los artistas comenzaron a liberarse de las restricciones del academicismo.
Los inicios del arte abstracto son difíciles de precisar. De hecho, podemos ver aparecer simultáneamente a diferentes artistas con estilos variados, cada uno aportando su toque personal a la definición de lo que constituye “abstracto”. Pero si hubiera que dar una fecha para el inicio del arte abstracto, se puede acordar (casi) por unanimidad la de 1910.
Esta fecha coincide con la primera acuarela abstracta de Vassily Kandinsky. El pintor ruso -vinculado al movimiento vanguardista de Europa del Este- fue el primer pintor que no utilizó ninguna composición formal. Así se definió el arte abstracto: como el arte que no representa la realidad. Este arte se concentra en los colores y las formas que están libres de los temas u objetos habituales del mundo exterior.
Pintura de acción
En sentido estricto, la palabra abstracto significa separar o retirar algo de otra cosa. El término puede aplicarse al arte que se basa en un objeto, una figura o un paisaje, en el que las formas se han simplificado o esquematizado. También se aplica al arte que utiliza formas, como formas geométricas o marcas gestuales, que no tienen ninguna fuente en una realidad visual externa. Algunos artistas de esta abstracción “pura” han preferido términos como arte concreto o arte no-objetivo, pero en la práctica la palabra abstracto se utiliza de forma generalizada y la distinción entre los dos no siempre es obvia.El arte abstracto se considera a menudo como portador de una dimensión moral, en el sentido de que puede considerarse que representa virtudes como el orden, la pureza, la simplicidad y la espiritualidad.Desde principios del siglo XX, el arte abstracto ha formado una corriente central del arte moderno.
Los artistas cubistas y fauvistas se basaron en el mundo visual para sus temas, pero abrieron la puerta a enfoques más extremos de la abstracción. Los pioneros de la pintura abstracta “pura” fueron Kazimir Malevich y Piet Mondrian entre 1910 y 1920. Un pionero de la escultura abstracta, que tomó como referencia el mundo moderno, fue el constructivista ruso Naum Gabo.
Historia del expresionismo
El expresionismo abstracto es un movimiento artístico de la pintura estadounidense posterior a la Segunda Guerra Mundial, desarrollado en la ciudad de Nueva York en la década de 1940.[1] Fue el primer movimiento específicamente estadounidense que alcanzó influencia internacional y situó a Nueva York en el centro del mundo del arte occidental, papel que antes desempeñaba París.
Aunque el término “expresionismo abstracto” fue aplicado por primera vez al arte estadounidense en 1946 por el crítico de arte Robert Coates, se había utilizado por primera vez en Alemania en 1919 en la revista Der Sturm, en relación con el expresionismo alemán. En Estados Unidos, Alfred Barr fue el primero en utilizar este término en 1929 en relación con las obras de Wassily Kandinsky[2].
El expresionismo abstracto tiene muchas similitudes estilísticas con los artistas rusos de principios del siglo XX, como Wassily Kandinsky. Si bien es cierto que la espontaneidad o la impresión de espontaneidad caracterizó muchas de las obras de los expresionistas abstractos, la mayoría de estas pinturas implicaban una cuidadosa planificación, especialmente porque su gran tamaño lo exigía. Con artistas como Paul Klee, Kandinsky, Emma Kunz y, más tarde, Rothko, Newman y Agnes Martin, el arte abstracto implicaba claramente la expresión de ideas relativas a lo espiritual, el inconsciente y la mente[6].
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