Jean auguste dominique ingres
Pronunciación de Jean Auguste Dominique Ingres
Contenidos
“No hay dos artes, sólo hay una: la que tiene como fundamento lo bello, que es eterno y natural. Los que buscan otra cosa se engañan a sí mismos, y de la manera más fatal”. 2 de 6
“No quiero oír más esta máxima absurda: ‘Necesitamos lo nuevo, debemos seguir nuestro siglo, todo cambia, todo está cambiado’. Sofistería, ¡toda ella! ¿Cambia la naturaleza, cambian la luz y el aire, han cambiado las pasiones del corazón humano desde los tiempos de Homero? ‘Debemos seguir nuestro siglo’: ¿pero si mi siglo está equivocado? Porque mi vecino hace el mal, ¿estoy por tanto obligado a hacerlo también? Porque tú eres ignorante de la virtud así como de la belleza, yo debo ser ignorante a su vez, ¡debo imitarte!” 3 de 6
“El gusto fino y delicado es el fruto de la educación y la experiencia. Todo lo que recibimos al nacer es la facultad de crear ese gusto en nosotros mismos y de cultivarlo, del mismo modo que nacemos con una disposición para recibir las leyes de la sociedad y para ajustarnos a sus usos. Hasta aquí, y no más allá, se puede decir que el gusto es natural.” 5 de 6
Jean auguste dominique ingres neoclasicismo
Jean-Auguste-Dominique Ingres (/ˈæŋɡrə, ˈæ̃ɡrə/ ANG-grə, francés: [ʒɑ̃ oɡyst dɔminik ɛ̃ɡʁ]; 29 de agosto de 1780 – 14 de enero de 1867) fue un pintor neoclásico francés. Ingres estaba profundamente influenciado por las tradiciones artísticas del pasado y aspiraba a convertirse en el guardián de la ortodoxia académica frente al estilo romántico ascendente. Aunque se consideraba un pintor de historia en la tradición de Nicolas Poussin y Jacques-Louis David, son sus retratos, tanto pintados como dibujados, los que se reconocen como su mayor legado. Sus expresivas distorsiones de la forma y el espacio le convirtieron en un importante precursor del arte moderno, influyendo en Picasso, Matisse y otros modernistas.
Nacido en el seno de una familia modesta en Montauban, viajó a París para estudiar en el taller de David. En 1802 debutó en el Salón y ganó el Premio de Roma por su cuadro Los embajadores de Agamenón en la tienda de Aquiles. Cuando partió en 1806 para su residencia en Roma, su estilo -que revela su estrecho estudio de los maestros italianos y flamencos del Renacimiento- estaba plenamente desarrollado, y cambiaría poco durante el resto de su vida. Mientras trabajaba en Roma y, posteriormente, en Florencia, de 1806 a 1824, envió regularmente cuadros al Salón de París, donde fueron criticados por los críticos, que consideraban su estilo extraño y arcaico. Durante este periodo recibió pocos encargos para los cuadros de historia que aspiraba a pintar, pero pudo mantenerse a sí mismo y a su esposa como retratista y dibujante.
Madame moitessier
Jean Auguste Dominique Ingres (29 de agosto de 1780 – 14 de enero de 1867) fue un pintor neoclásico francés. Aunque se consideraba un pintor de historia en la tradición de Nicolas Poussin y Jacques-Louis David, al final de su vida fueron los retratos de Ingres, tanto pintados como dibujados, los que se reconocieron como su mayor legado.
Hombre profundamente respetuoso con el pasado, asumió el papel de guardián de la ortodoxia académica frente al ascendente estilo romántico representado por su némesis Eugene Delacroix. Sus ejemplos, explicó una vez, eran “los grandes maestros que florecieron en aquel siglo de gloriosa memoria en el que Rafael estableció los límites eternos e incontestables de lo sublime en el arte… Soy, pues, un conservador de la buena doctrina, y no un innovador”. No obstante, la opinión moderna ha tendido a considerar que Ingres y los demás neoclásicos de su época encarnan el espíritu romántico de su tiempo, mientras que sus expresivas distorsiones de la forma y el espacio le convierten en un importante precursor del arte moderno.
Datos curiosos de Jean-auguste-dominique ingres
Ingres tenía una notable habilidad para captar vívidamente, con unos pocos trazos de un lápiz de grafito afilado aplicado a un papel blanco o crema liso, el carácter y la personalidad de un retratado. Como ha escrito un artista del siglo XX sobre él, “los retratos de Ingres son únicos en la historia del arte en la medida en que su naturaleza acabada, expresada a través del blanco y negro, es una composición de luz, sombra y tono”. Para sus retratos dibujados, Ingres utilizaba tabletas especialmente preparadas, formadas por varias hojas de papel envueltas en un centro de cartón, sobre el que se extendía una hoja de fino papel blanco inglés. El papel blanco y liso sobre el que dibujaba quedaba así amortiguado por las capas inferiores y, al estar tensado sobre la tabla de cartón, proporcionaba una superficie resistente para el trabajo de lápiz del artista, finamente ejecutado.
Los dibujos de retratos de Ingres, realizados a partir del natural y en un periodo no superior a unas pocas horas, pueden contarse entre sus obras más bellas y conocidas. Actualmente se conocen unos 460 dibujos de retratos de Ingres, la mayoría de los cuales datan de antes de 1824, cuando dejó Italia y regresó a Francia. Son relativamente pocos los dibujos de retratos que pueden fecharse en los últimos años parisinos del artista, de los cuales la presente hoja es un ejemplo particularmente bueno.
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