Kouros de anavyssos comentario
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La escultura exenta avanza a grandes zancadas con la “sonrisa arcaica” jugando ligeramente con su rostro. La escultura está fechada en torno a 540-515 a.C. y mide 1,95 metros de altura[3]. Actualmente se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas (nº de inv. 3851).
El Kroisos Kouros es el centro de dos debates arqueológicos en curso: en primer lugar, si los kouroi representaban a jóvenes concretos o eran representaciones genéricas de arquetipos idealizados que podían no parecerse en realidad a una persona concreta conmemorada, y por tanto son representaciones simbólicas que encarnan el ideal del guerrero masculino en promáchois (ἐν προμάχοις), “en primera línea” de batalla, y no naturalistas; y, en segundo lugar, la autenticidad del kouros de Getty, que tiene una procedencia falsificada y muestra una sospechosa similitud con el kouros de Kroisos. [5]
modelado en la ronda. Voz en off: Y en algunas figuras anteriores, vemos una línea dura donde el torso se une a las piernas, y aquí se ha suavizado, por lo que hay una transición más gradual. Voz en off: Y las formas de la cara están más integradas. De hecho, las formas de todo el cuerpo, de una pieza a otra, de una parte del cuerpo a otra, están más integradas. Así que ves un flujo más natural de las mejillas, a los lados de la cara, a las sienes, a la frente. Pero todavía hay continuidad con estas antiguas figuras desnudas de pie. La pierna izquierda está fuera,
el trenzado del cabello, todavía tenemos esa diadema tradicional y esos maravillosos rizos debajo de ella. Voz en off: Y todavía, esa sonrisa arcaica, que habla de una figura que trasciende este mundo, que tiene un sentido de nobleza aristocrática, y de hecho esta figura fue colocada por una familia aristocrática como lápida para su hijo, que murió en la guerra. A menudo había inscripciones en las bases de las figuras de los kouros, y había una base
para esta figura en particular. Voz en off: Eso fue probablemente de la misma época, y algunos historiadores del arte piensan que pertenece a esta escultura, otros no. pero en cualquier caso, es instructivo. Voz en off: La inscripción dice “Quédate y llora “en el monumento de Kroisos muerto, “que Ares furioso mató “mientras luchaba en las primeras filas”. Así que sólo para desempacar eso un poco, Kroisos sería el nombre de la figura… Voz en off: El hombre que murió. Voz en off: Y Ares es el dios de la guerra. Así que esto es obviamente un
Descripción del objeto Un kouros es una estatua de un joven desnudo de pie que no representaba a ningún joven en particular, sino la idea de la juventud. Utilizado en la Grecia arcaica como dedicación a los dioses en los santuarios y como monumento funerario, el kouros estándar estaba de pie con el pie izquierdo adelantado, los brazos a los lados y mirando al frente. Tallada por los cuatro lados, la estatua conservaba la forma general del bloque de mármol. Los escultores griegos arcaicos redujeron la anatomía y la musculatura humana en estas estatuas a un patrón decorativo en la superficie del mármol.
El kouros encarna muchos de los ideales de la cultura aristocrática de la Grecia Arcaica. Uno de los ideales de este periodo era la areté, una combinación de belleza moral y física y nobleza. La areté estaba estrechamente relacionada con la kalokagathia, un término compuesto que designa la belleza y el bien o la nobleza. El poeta griego Teognis, escribiendo a mediados del siglo V a.C., resumió esta idea como “Lo que es bello es amado, y lo que no lo es no es amado”. En una sociedad que enfatizaba la juventud y la belleza masculina, la manifestación artística de esta visión del mundo era el kouros. De hecho, cuando el poeta Simónides escribió sobre la areté a finales del 500, utilizó una metáfora aparentemente extraída del kouros: “En la mano y en el pie y en la mente por igual, cuadrado / formado sin defecto”.
Vídeo de Anavysos kouros Describiendo lo que se ve: Escultura (Henry Moore, Figura Reclinada) Anavysos kouros – usted Los artistas y escultores egipcios se adherían a un sistema de reglas estrictas conocido como canon para crear esta consistencia. El canon egipcio sugería que la perfección era una idealización rígida y sin edad de la realidad. Aproximadamente 1.000 años más tarde, en el arte griego surgió un canon progresivo que reflejaba nuevos ideales de perfección. El arte griego a partir del período clásico temprano, hacia el año 1.000, era más realista y natural visualmente. Uno de sus objetivos era que el espectador creyera estar viendo un momento detenido en el tiempo. Estas piezas están fechadas aproximadamente con 80 años de diferencia, pero la diferencia entre ambas formas es muy notable. Las nuevas formas de pensar influyeron en el desarrollo del humanismo en el arte durante el Renacimiento. Las obras de arte del Renacimiento tratan sobre el redescubrimiento de las antiguas obras de arte griegas y romanas y su forma de vida. Los humanistas rechazaron el concepto de religión y no creyeron en el sobrenaturalismo. Confirmar. unir: Anavysos kouros
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