La muerte de sardanápalo delacroix
Muerte de Sardanápalo
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Su libertinaje causó descontento dentro del imperio asirio, lo que permitió que se desarrollaran conspiraciones contra él. Sardanápalo no pudo derrotar a los rebeldes, y entonces los enemigos del imperio se unieron a la batalla contra él.
Además, cada uno de los dedos de los pies del rey tiene un anillo de joya en el dedo. Una mujer yace muerta a sus pies, y otras cinco mujeres se encuentran en diversas etapas de desnudez, y en proceso de ser apuñaladas con cuchillos por los hombres del Rey.
Byron escribió la obra durante su estancia en Rávena y la dedicó a Goethe. Tuvo una gran influencia en la cultura europea, inspirando la pintura de Delacroix y las obras musicales de Berlioz, Liszt y Ravel.
Byron pretendía que su obra fuera una obra de armario, escribiendo que estaba expresamente escrita no para el teatro. Un drama de armario es una obra que no está pensada para ser representada en el escenario, sino para ser leída por un lector solitario o, a veces, en voz alta en un pequeño grupo.
Sus deseos fueron respetados en vida, pero en 1834 se representó una traducción al francés en Bruselas. Más tarde, la primera tragedia se representó en el Theatre Royal de Londres. En 1877 se representó una adaptación de la obra en el Booth’s Theatre de Nueva York.
Muerte de sardanapalus philadelphia
La muerte de Sardanápalo está basada en el relato de Sardanápalo, un rey de Asiria, de la biblioteca histórica de Diodoro Sículo, el antiguo historiador griego, y es una obra de la época del Romanticismo. Este cuadro utiliza colores ricos, vivos y cálidos, y amplias pinceladas. Se inspiró en la obra de teatro Sardanápalo (1821) de Lord Byron, y a su vez inspiró una cantata de Hector Berlioz, Sardanápalo (1830), y también la ópera de Franz Liszt, Sardanápalo (1845-1852, inacabada).
El foco principal de La muerte de Sardanápalo es una gran cama tapizada con una rica tela roja. Sobre ella se encuentra un hombre con una mirada desinteresada que supervisa una escena de caos. Está vestido con telas blancas y suntuosas piezas de oro alrededor del cuello y la cabeza. Una mujer yace muerta a sus pies, tumbada en la mitad inferior de la gran cama. Es una de las seis que aparecen en la escena, todas ellas en distintos tonos de desnudez, y todas en distintos momentos de muerte a manos de la media docena de hombres que aparecen en la escena. Hay varias personas apuñaladas con cuchillos y un hombre está muriendo de una herida autoinfligida por una espada, y un hombre en el primer plano de la izquierda está intentando matar a un caballo intrincadamente adornado. Un joven junto al codo derecho del rey está de pie detrás de una mesa lateral que tiene una elaborada jarra dorada y una copa. Hay cabezas de elefante doradas en la base de la cama, así como varias baratijas valiosas esparcidas entre la carnicería. En el fondo, varios elementos arquitectónicos son visibles pero difíciles de distinguir.
El infierno de Delacroix
Sardanápalo (/ˌsɑːrdəˈnæpələs/; a veces escrito Sardanápalo) fue, según el escritor griego Ctesias, el último rey de Asiria, aunque en realidad Ashur-uballit II (612-605 a.C.) ostenta esa distinción.
El libro Persica de Ctesias se ha perdido, pero conocemos su contenido por compilaciones posteriores y por la obra de Diodoro (II.27). En este relato, Sardanápalo, que se supone que vivió en el siglo VII a.C., es retratado como una figura decadente que pasa su vida en la autoindulgencia y muere en una orgía de destrucción. La legendaria decadencia de Sardanápalo se convirtió posteriormente en un tema de la literatura y el arte, especialmente en la época romántica.
Diodoro dice que Sardanápalo, hijo de Anakyndaraxes, superó a todos los gobernantes anteriores en pereza y lujo. Pasó toda su vida en la autocomplacencia. Se vestía con ropa de mujer y se maquillaba. Tuvo muchas concubinas, mujeres y hombres. Escribió su propio epitafio, en el que afirmaba que la gratificación física era el único propósito de la vida. Su estilo de vida causó descontento en el imperio asirio, lo que permitió que se desarrollara una conspiración contra él dirigida por “Arbaces”. Una alianza de medos, persas y babilonios desafió a los asirios. Sardanápalo se puso en acción y derrotó a los rebeldes varias veces en batalla, pero no logró aplastarlos. Creyendo que había derrotado a los rebeldes, Sardanápalo volvió a su estilo de vida decadente, ordenando sacrificios y celebraciones. Pero los rebeldes se vieron reforzados por nuevas tropas procedentes de Bactriana. Las tropas de Sardanápalo fueron sorprendidas durante su fiesta y fueron derrotadas.
Muerte de la academia de sardanapalus khan
La Muerte de Sardanápalo fue creada a partir de la inspiración de la tragedia de Byron de 1821, Sardanápalo. Sin embargo, Delacroix no siguió con precisión el texto del poema, sino que representó de forma más destructiva con su propia imaginación.
En La muerte de Sardanápalo, la ciudad del rey asirio, Sardanápalo, estaba siendo atacada por una alianza de medos, persas y babilonios. Al saber que iba a ser derrotado, en lugar de enfrentarse a esta humillación, prefirió acabar con su vida junto a todas sus preciadas posesiones. Sus concubinas, incluida su favorita Mirra, sus caballos y sus esclavos fueron apuñalados y asesinados. Contempló todo el progreso con sus ojos antes de ordenar encender su pira funeraria a su alrededor. Es decir, prefería destruir todas sus valiosas posesiones antes que dejarlas en manos de sus enemigos.
Como obra creada en el apogeo del movimiento romántico, diría que este cuadro es una obra de arte bastante típica del romanticismo. Especialmente por el énfasis en la expresión de la emoción. La brutal matanza crea escenas salvajes en el cuadro. Sus mujeres, sus esclavos, sus caballos, todos luchan por vivir. Sus expresiones faciales de desesperación y sus gestos corporales extendidos muestran claramente su miedo y su dolor. Demasiadas matanzas ocurrieron al mismo tiempo. Al ser representados en un solo cuadro, parece que están “apiñados”. Esto contribuye a crear una atmósfera más caótica, a pesar del propio Rey. Recostado en su extravagante cama, recostado sobre un suntuoso cojín rojo, permanece sin emoción observando todo el desarrollo. En sus ojos no vemos ninguna apatía por sus antes queridos tesoros. El gran contraste contribuye a la tensión dramática del cuadro.
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