Las tres gracias museo del prado
Las gracias
Considerada internacionalmente como una obra maestra de la escultura neoclásica europea, Las Tres Gracias fue tallada en Roma por Antonio Canova (1757 – 1822) entre 1815 y 1817 para un coleccionista inglés. Este grupo de tres hermanas mitológicas era en realidad una segunda versión de un original, encargado por Joséphine de Beauharnais, primera esposa de Napoleón Bonaparte.
Declaro francamente que no he visto nada en la escultura antigua o moderna que me haya dado más placer… Dejo las variaciones del grupo… enteramente a su juicio, pero espero que la verdadera gracia que distingue tan particularmente a esta obra se conserve completamente.
Para la segunda versión de la obra (que, al parecer, prefería el propio Canova), se cambió el material de mármol veteado a mármol blanco, el pilar pasó de ser cuadrado a ser redondo, y se dio a la figura central (Aglaia) una cintura ligeramente más ancha. La escultura terminada fue entregada a la casa del duque de Bedford, la abadía de Woburn, en 1817 (el original se encuentra ahora en el Hermitage, en San Petersburgo). El duque celebró con entusiasmo su nueva adquisición, y pronto se convirtió en una de las esculturas europeas más famosas de su época. En un catálogo de los mármoles de su colección, el duque describió Las Tres Gracias como “una obra de consumada habilidad; ciertamente no superada por ningún ejemplar moderno del arte de la escultura”, y destacó “la morbidezza, ese aspecto de suavidad viva que da a la superficie del mármol, que parece que fuera a ceder al tacto”.
Museo de Arte del Prado de Madrid
Es la obra maestra de Peter Paul Rubens, realizada al final de su vida, que ofrece una visión moderna, armoniosa y vital de la belleza y la naturaleza. Según la Teogonía de Hesíodo, había tres Gracias: Aglaia, que significa resplandor; Eufrosina, que significa alegría; y Talía, que significa florecimiento. Estaban al servicio de Afrodita, la diosa del amor.
Las figuras representadas por Rubens se inspiran en la escultura clásica, lo que se aprecia en su intención de reproducir la frialdad del mármol en su piel. Las formas circulares y la elegante ondulación son rasgos comunes de este artista.
Albrecht dürer prado madrid
La mitología era uno de los temas favoritos de Rubens. Aquí la ha utilizado como excusa para realizar un completo estudio del desnudo femenino. La fábula habla de las tres diosas griegas, Aglaea {agg-lie-a}, Eufrosyne {yufrossinny} y Thalia {the-lie-a}, que eran las personificaciones de la belleza. El pintor ha retratado a dos de sus esposas en este cuadro. Una de ellas, Isabel Brandt, ya había muerto. La otra era Elena Fourment. Como se puede ver, el ideal de belleza de Rubens era muy diferente de nuestros gustos actuales. Esto puede deberse a la influencia de Tiziano, o simplemente al gusto personal de Rubén. Las tres mujeres llevan velos transparentes que se pueden ver en sus cuadros anteriores, pero nunca antes con un aspecto tan natural. Sus cabezas están adornadas con joyas. Curiosamente, en muchos desnudos femeninos aparecen varios tipos de joyas: pulseras, collares y pendientes. Parece que les resultaba más difícil quitarse las joyas que la ropa…
Museo del Prado
Este cuadro titulado Las Tres Gracias fue pintado entre 1630 y 1635, y es una composición al óleo sobre tabla de roble de Peter Paul Rubens.En la mitología griega Las Tres Gracias también se conocen como las Caritas, y eran un trío de diosas menores llamadas Aglaea, Talía y Eufrosina. En la mitología griega, las tres hermanas eran hijas de Zeus y de la oceánide Eurínome. El papel de las Gracias era difundir la buena voluntad, el placer y la alegría, por lo que eran invitadas a las fiestas, especialmente a los banquetes de los dioses. Para más información sobre las Tres Gracias, consulte este enlace – (el sitio web se abre en una nueva ventana)
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