Lluvia vapor y velocidad turner
Cuadros de Turner
Este importe incluye los derechos de aduana, impuestos, corretaje y otras tasas aplicables. Este importe está sujeto a cambios hasta que usted realice el pago. Para más información, consulte los términos y condiciones del Programa Global de Envíos – se abre en una nueva ventana o pestaña
Este importe incluye los derechos de aduana, impuestos, corretaje y otras tasas aplicables. Este importe está sujeto a cambios hasta que realice el pago. Si reside en un estado miembro de la UE además de Reino Unido, el IVA de importación de esta compra no es recuperable. Para obtener información adicional, consulte los términos y condiciones del Programa Global de Envíos – se abre en una nueva ventana o pestaña
Las fechas de entrega estimadas – se abre en una nueva ventana o pestaña incluyen el tiempo de gestión del vendedor, el código postal de origen, el código postal de destino y la hora de aceptación y dependerán del servicio de envío seleccionado y de la recepción del pago compensado – se abre en una nueva ventana o pestaña. Los plazos de entrega pueden variar, especialmente durante los períodos de máxima actividad.
Este importe incluye los gastos de envío nacionales especificados por el vendedor, así como los gastos de envío internacionales aplicables, la manipulación y otros cargos. Este importe está sujeto a cambios hasta que usted realice el pago. Para obtener información adicional, consulte los términos y condiciones del Programa Global de Envíos – se abre en una nueva ventana o pestaña
El pintor Turner
Una máquina de vapor viene hacia nosotros mientras cruza el puente del ferrocarril de Maidenhead bajo la lluvia. Diseñado por Isambard Kingdom Brunel, el puente se terminó de construir en 1838. Miramos hacia el este, hacia Londres, mientras el tren se dirige hacia el oeste. El escorzo exageradamente abrupto del viaducto, que nuestro ojo sigue hasta el horizonte, sugiere la velocidad con la que el tren irrumpe en la vista a través de la lluvia. Turner rozó ligeramente una liebre a mitad de la vía para representar la velocidad del mundo natural en contraste con la velocidad mecanizada de la locomotora. El animal es ahora invisible porque la pintura se ha vuelto transparente con el paso del tiempo, pero puede verse en un grabado de 1859 del cuadro.Turner pintaba con frecuencia escenas de la vida contemporánea y se interesaba especialmente por la industria y la tecnología. Como a menudo utilizaba nuevas formas de transporte, incluidos los trenes de vapor, es poco probable que el cuadro sea un rechazo a la modernidad. Por el contrario, consideró que tanto el tren como el puente eran temas dignos de ser pintados.
William Turner
El cuadro se expuso por primera vez en la Royal Academy en 1844, aunque es posible que se pintara antes[i]. Actualmente se encuentra en la colección de la National Gallery de Londres. El cuadro da la impresión de gran velocidad en una pintura estática, un atributo que distinguía a Turner de otros artistas[2] La obra combina el poder de la naturaleza y la tecnología para crear una tensión emocional asociada al concepto de lo sublime.
El cuadro fue pintado cerca del final de la Revolución Industrial, que supuso un cambio masivo de una economía agraria a otra dominada por la fabricación de maquinaria en la Era Victoriana[3] El ferrocarril fue uno de los símbolos más potentes de la industrialización, ya que esta nueva forma de transporte afectó en gran medida a la vida industrial y social[4] Turner parecía ir una generación por delante de otros artistas, ya que era uno de los pocos pintores de la época que consideraba el avance industrial como un tema artístico encomiable[2] El cuadro sugiere que la tecnología moderna es una realidad que corre hacia nosotros[2].
El sol sale a través del vapor
Turner fue pintor de paisajes, viajero, poeta y profesor. Muchos lo consideran el primer pintor moderno. El crítico de arte John Ruskin dijo que era “el más grande de la época”.
J.M.W. Turner (por cierto, J.M.W. significa Joseph Mallord William) nació en Londres en 1775. Su padre era barbero, pero Turner siempre supo que quería ser artista. A los 14 años ingresó en la Royal Academy of Art de Londres.
Una de las razones por las que Turner era tan extraordinario era porque le gustaba dibujar y pintar “en plein air”, que significa al aire libre. Esto era inusual en la época de Turner, ya que la mayoría de los artistas pintaban en sus estudios. Turner se llevaba todos los días sus cuadernos de dibujo, sus lienzos y sus pinturas y pintaba lo que veía. (Llegó a tener cientos de cuadernos de bocetos y creó más de 30.000 obras en total). La imagen de arriba es una página de uno de sus cuadernos. Es un cuadro del puente de Londres… ¿crees que se ve así ahora? Turner dibujó y pintó a diferentes horas del día y con cualquier clima. Pintó amaneceres, atardeceres, niebla, lluvia y nieve; por eso a veces se le llama “el pintor de la luz”.
Relacionados
Soy Carmen Noriega, copywriter, y en mi blog te ofrezco novedades de actualidad para que estés informado.