Marlon brando un tranvia llamado deseo
La altura de Marlon Brando
El escenario de Williams, en el que Blanche DuBois, una bella sureña sin suerte, se muda al sórdido y sudoroso apartamento de Nueva Orleans de su hermana Stella y su cuñado Stanley, arrasó en Broadway de 1947 a 1949. Brando siguió a su director de escena, Elia Kazan, a la pantalla, donde su Stanley se convirtió en uno de los inmortales del Método. No llames a tu chica Stella si no quieres que te griten mucho.
Sin embargo, incluso después de décadas de parodia, la interpretación funciona. A pesar de su entorno arenoso, Tranvía es un facsímil exagerado de la vida real en casi todos los sentidos, excepto por Brando. Hay algo gutural en él que no puede ser “actuado”. Desconfiado de Blanche, lo suficientemente inteligente como para saber que no es lo suficientemente inteligente como para ser aceptado por ella, su Stanley es una fuerza que se agita con el sudor honesto, la envidia de clase y los impulsos animales. Es más peligroso de lo que el escenario jabonoso de Williams sabe hacer.
Vivien Leigh (que formó parte de la producción londinense, no de Broadway) se luce igualmente en el papel de Blanche, y si no es tan eficaz como Brando, sólo hay un momento que se podría calificar de campestre (su chascarrillo final). Por lo demás, la actuación de Leigh es notable por la forma en que transmite una sensación de fragilidad en cada momento, ya sea cuando hace cumplidos pasivo-agresivos a Stella (Kim Hunter), cuando se enfurece contra la brutalidad de Stanley o cuando mira a Karl Malden como posible pretendiente. (Malden no puede apartar la mirada, aunque esos ojos estén goteando rímel e inseguridad).
Cheyenne brando
Marlon Brando no ganó el premio de la Academia en 1951 por su actuación en “Un tranvía llamado deseo”. El Oscar fue para Humphrey Bogart, por “La reina de África”. Pero se podría argumentar que ninguna interpretación ha influido más en los estilos de actuación del cine moderno que el trabajo de Brando como Stanley Kowalski, el héroe rudo, maloliente y de gran carga sexual de Tennessee Williams.Antes de este papel, solía haber cierta contención en las interpretaciones del cine estadounidense. Los actores retrataban emociones violentas, pero siempre se percibía hasta cierto punto un cierto pudor que les impedía mostrar sus sentimientos con cruda desnudez.
La película se rodó, por supuesto, en blanco y negro. Los dramas realizados en 1951 casi siempre lo eran. El color habría sido fatal para el tono especial. Habría hecho que los personajes parecieran demasiado reales, cuando los necesitamos exactamente así, negros y grises y plateados, sombras proyectadas en las pantallas de sus propios sueños y necesidades. Ver la película es como ver una tragedia de Shakespeare. Por supuesto, el desenlace está predestinado, pero todo está en el estilo con el que los personajes llegan a él. Observe a Brando rascarse distraídamente en su primera entrada. Mira cómo ocupa el pequeño apartamento como si fuera un par de pantalones cortos sucios. Luego obsérvese cómo se sacude el trozo de pelusa.
El joven Marlon Brando
La apasionante obra de teatro de Tennessee Williams en Broadway -ganadora del Premio Pulitzer y del premio de la crítica dramática de Nueva York durante la temporada 1947-48- ha sido llevada al cine para convertirla en un drama aún más absorbente de frustración y cruda tragedia. Con Marlon Brando ensayando el papel que creó para el escenario de Broadway, y Vivien Leigh como la moralmente desintegrada Blanche DuBois (originada en Broadway por Jessica Tandy). “Un tranvía llamado deseo” es un drama completamente adulto, excelentemente producido y que ofrece una aguda visión de un drama cuyo alcance estaba, necesariamente, limitado por su escenario.
La cámara ha hecho mayor justicia a la obra de Williams, captando los matices y la tragedia reflejada con una intimidad que es tan vital en una historia de este tipo. Se trata de una película cuya temática es contraria al interés general de la taquilla, pero el boca a boca y la aclamación de la crítica deberían hacerla crecer con fuerza.
“Tranvía” es un drama decididamente adulto debido a su tema: cuenta la historia del lento derrumbe moral de un maestro de escuela sureño. Es una huida del escapismo en todo el sentido de la palabra, pero su brutal realismo y su mordaz prosa nunca permiten que el interés del público decaiga a pesar de su enorme duración. La película dura dos horas y cinco minutos, pero no hay metraje desperdiciado en una película que podría encontrar algunas críticas sólo de los más capciosos por la proyección del tema de la ninfomanía. Aunque aborda un problema de sexo que es un relato peligroso para el cine. “Tranvía” no ha sacrificado ni por un momento el buen gusto en aras del realismo. Impulsa la historia básica con sensibilidad, matices y patetismo.
Christian brando
Una interpretación febril de una historia desgarradora, Un tranvía llamado deseo da a la obra teatral de Tennessee Williams un poder explosivo en la pantalla gracias a la abrasadora dirección de Elia Kazan y a un excelente conjunto en la cima de su oficio.
Basada en la obra teatral de Tennessee Williams, este célebre drama sigue a la problemática ex maestra Blanche DuBois (Vivien Leigh) cuando abandona el pequeño pueblo de Mississippi y se traslada a vivir con su hermana, Stella Kowalski (Kim Hunter), y su marido, Stanley (Marlon Brando), en Nueva Orleans. La coqueta presencia de Blanche provoca problemas a Stella y Stanley, que ya tienen una relación inestable, lo que provoca un conflicto aún mayor en el hogar de los Kowalski.
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