Muerte de la virgen de caravaggio
Caravaggio Muerte de la Virgen Ala Denon Sala 11 – París
Contenidos
entre 1601 y 1606 fecha QS:P,+1601-00-00T00:00:00Z/8,P1319,+1601-00-00T00:00:00Z/9,P1326,+1606-00-00T00:00:00Z/9 / entre 1604 y 1606 fecha QS:P,+1604-00-00T00:00: 00Z/8,P1319,+1604-00-00T00:00:00Z/9,P1326,+1606-00-00T00:00:00Z/9 Barroco (finales del siglo XVI fecha QS:P,+1550-00-00T00:00:00Z/7,P4241,Q40719766-1750s fecha QS:P,+1750-00-00T00:00Z/8)
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Caravaggio La muerte de la Virgen
La mano levantada de San Pablo puede representar una llamada al silencio. Ciertamente hay una sensación de quietud cuando la luz cae sobre la Virgen muerta. Parece rígida con los pies extendidos, pero su rostro está en paz y, aunque su sala es la de la muerte, podría estar dormida. Sus manos están dispuestas como las de alguien dormido. Nadie ha puesto las manos sobre su pecho como se haría normalmente. El realismo es seguramente inédito. Es como si acabara de morir. Los pies de los apóstoles están descalzos, pero están fuertemente vestidos. El peso de sus vestimentas parece añadirse a su abrumadora pena y les da una monumentalidad intemporal. Si alguna vez has estado en un lecho de muerte, en el que alguien agoniza rodeado de sus seres queridos, no pasarás por alto este cuadro. Es ese momento en el que la sangre se ha drenado del rostro. El extraño silencio cuando ya no se oye su respiración. Este es seguramente el punto de la mano levantada de San Pablo.
La iglesia de Santa Maria della Scala estaba en el barrio más bien pobre de Trastevere. La iglesia había sido construida en 1590 y estaba asociada a la Casa Pía, que era una especie de refugio para las mujeres que corrían peligro de caer en la prostitución. En 1597 fue entregada a los “descalzos” o carmelitas descalzos que pueden llegar a Roma desde España en 1597. El paño marrón sobre las rodillas de la Virgen puede ser una alusión al escapulario carmelita, que promete misericordia a la hora de la muerte a quienes lo llevan. La presencia de María Magdalena es inusual, pero podría ser una alusión a la obra de la Casa Pía, dado que se la asociaba comúnmente con las prostitutas arrepentidas.
Caravaggio La muerte de la virgen María, en el Louvre
La vida y la muerte de la Virgen María contienen detalles dramáticos. Fue concebida inmaculadamente y ella misma experimentó un misterioso embarazo adolescente, convivió con un hombre que no era el padre de su hijo y presenció la brutal y violenta muerte de ese hijo cuando tenía 33 años.
Los momentos más felices incluyeron regalos de oro, incienso y mirra el día del nacimiento, un día en que el agua se convirtió en vino, pero nunca sabremos lo que meditaba en su corazón mientras veía crecer a su hijo. Tampoco sabemos mucho sobre cómo vivió, después de la muerte de Cristo, el resto de sus días antes de ser llevada en cuerpo y alma al cielo.
Hoy, 15 de agosto, se celebra ese acontecimiento trascendental. Es la fiesta de la Asunción de Nuestra Señora al Cielo. En el siglo VI se formuló la asunción corpórea de María, que se definió como dogma católico en 1950. El Papa Pío XII declaró como dogma divinamente revelado que la Virgen “habiendo completado su curso terrenal fue asunta en cuerpo y alma a la gloria celestial”.
Probablemente la mujer más famosa del mundo, María, preeminente entre los santos, es mencionada, por su nombre, 19 veces en la Biblia y 70 veces en el Corán. Y los artistas, en todas las épocas, han pintado momentos clave de la vida de la Virgen: la anunciación, el nacimiento, la crucifixión, su propia muerte y su asunción.
Muerte de la Virgen, Caravaggio
¿Qué es lo que ve? Este enorme cuadro (369 x 245 cm) muestra a la Virgen María recostada con un sencillo vestido rojo. Su cabeza y su brazo cuelgan, y sus piernas están hinchadas, lo que es una clara señal de que María ha fallecido. Los apóstoles y María Magdalena rodean a María, y varios de ellos ocultan sus rostros para mostrar su dolor. El duelo se produce en silencio. María Magdalena está sentada en primer plano frente a María. El anciano de la izquierda es probablemente San Pedro y arrodillado a su lado está probablemente San Juan. Parece que Caravaggio ha dejado abierto un lugar en el círculo de dolientes (en el lugar de la pila de cobre) e invita al espectador a unirse a ellos en el duelo.
Antecedentes: Caravaggio fue un innovador y rompe con las representaciones anteriores de la muerte de María. Casi no hay simbolismo en este cuadro (excepto, probablemente, el débil halo sobre la cabeza de María). La escena es muy realista. Hasta este cuadro, las obras sobre la muerte de la Virgen María solían incluir alguna referencia a la Asunción de María al cielo, como unos ángeles que la reciben en el cielo.
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