Poemas de vanguardia futurismo
Futurismo británica
El futurismo es un movimiento modernista de vanguardia en la literatura y parte del movimiento artístico del futurismo que se originó en Italia a principios del siglo XX. Hizo su debut oficial en la literatura con la publicación del Manifiesto del Futurismo de Filippo Tommaso Marinetti (1909). La poesía futurista se caracteriza por las combinaciones inesperadas de imágenes y por su hiperconcisión (tanto en la economía del discurso como en la longitud real). El teatro futurista también desempeñó un papel importante dentro del movimiento y se distingue por sus escenas de pocas frases, su énfasis en el humor sin sentido y sus intentos de examinar y subvertir las tradiciones teatrales mediante la parodia y otras técnicas. Las formas literarias más largas, como la novela, no tienen cabida en la estética futurista de la velocidad y la compresión. La literatura futurista se centra principalmente en siete aspectos: la intuición, la analogía, la ironía, la abolición de la sintaxis, la reforma métrica, la onomatopeya y el lirismo esencial/sintético.
En su manifiesto de 1909, Marinetti hace un llamamiento al despertar de la “intuición divina”, que “tras horas de implacable trabajo” permite que el “espíritu creador parezca sacudirse de repente sus grilletes y sea presa de una incomprensible espontaneidad de concepción y ejecución”[1].
Poetas futuristas
El futurismo es un movimiento modernista de vanguardia en la literatura y parte del movimiento artístico del futurismo que se originó en Italia a principios del siglo XX. Hizo su debut oficial en la literatura con la publicación del Manifiesto del Futurismo de Filippo Tommaso Marinetti (1909). La poesía futurista se caracteriza por las combinaciones inesperadas de imágenes y por su hiperconcisión (tanto en la economía del discurso como en la longitud real). El teatro futurista también desempeñó un papel importante dentro del movimiento y se distingue por sus escenas de pocas frases, su énfasis en el humor sin sentido y sus intentos de examinar y subvertir las tradiciones teatrales mediante la parodia y otras técnicas. Las formas literarias más largas, como la novela, no tienen cabida en la estética futurista de la velocidad y la compresión. La literatura futurista se centra principalmente en siete aspectos: la intuición, la analogía, la ironía, la abolición de la sintaxis, la reforma métrica, la onomatopeya y el lirismo esencial/sintético.
En su manifiesto de 1909, Marinetti hace un llamamiento al despertar de la “intuición divina”, que “tras horas de implacable trabajo” permite que el “espíritu creador parezca sacudirse de repente sus grilletes y sea presa de una incomprensible espontaneidad de concepción y ejecución”[1].
Futurismo ruso
La interacción distintiva de la palabra, la imagen y el sonido en el futurismo ruso no ha sido estudiada por los historiadores del arte y los críticos literarios, por lo que podría ser útil explicar cómo y por qué yo (Nancy) llegué a este tema. Un gran impulso fue mi formación en musicología y, concretamente, en la vanguardia europea y la música experimental estadounidense. De hecho, comencé mi carrera académica como musicóloga interesada en la relación entre la música y las artes visuales. He escrito sobre Paul Klee y Anton Webern, la colaboración entre Erik Satie y Pablo Picasso en el ballet Parade, y la notación musical gráfica de John Cage y Morton Feldman.
Al trabajar en la exposición Tango, descubrí que los libros futuristas eran fusiones de lo verbal, lo visual y lo sonoro, y por tanto estaban destinados a ser escuchados, además de leídos y mirados. El intrincado proceso de colaboración implicaba un nuevo papel para los pintores como “artistas de la escritura”, que inventaban la caligrafía y la imaginería en respuesta a la indeterminación sonora y semántica de la poesía. Por ejemplo, un poema transracional o zaum (“más allá de la mente”) de Velimir Khlebnikov, “Nash kochen'”, del libro Mirskontsa (El mundo al revés), llevó a Mikhail Larionov a escribir a mano el verso en una versión de espejo como expresión verbal-visual de la “reversibilidad” y a insertar el dibujo de un gallo que sólo es legible si giramos la cabeza. El aparente sinsentido del poema de Khlebnikov contribuye al tema de la “reversibilidad”.
Literatura futurista
Fotografía de grupo de algunos futuristas rusos, publicada en su manifiesto Una bofetada al gusto público. De izquierda a derecha: Aleksei Kruchyonykh, Vladimir Burliuk, Vladimir Mayakovsky, David Burliuk y Benedikt Livshits.
El futurismo ruso es el término general que designa a un movimiento de poetas y artistas rusos que adoptaron los principios del “Manifiesto del Futurismo” de Filippo Marinetti, que propugnaba el rechazo del pasado y la celebración de la velocidad, la maquinaria, la violencia, la juventud, la industria, la destrucción de las academias, los museos y el urbanismo;[1] también abogaba por la modernización y el rejuvenecimiento cultural.
El futurismo ruso comenzó aproximadamente a principios de la década de 1910; en 1912, un año después del inicio del ego-futurismo, el grupo literario “Hylea” -también escrito “Guilée”[2] y “Gylea”- publicó el manifiesto Una bofetada al gusto público. El movimiento de 1912 se llamó originalmente Cubo-Futurismo, pero este término se utiliza ahora para referirse al estilo de arte producido. El futurismo ruso terminó poco después de la Revolución Rusa de 1917, tras la cual los antiguos futuristas rusos abandonaron el país o participaron en los nuevos movimientos artísticos.
Relacionados
Soy Carmen Noriega, copywriter, y en mi blog te ofrezco novedades de actualidad para que estés informado.