Poetica de aristoteles resumen
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Aristóteles divide el arte de la poesía en drama en verso (que incluye la comedia, la tragedia y la obra satírica), poesía lírica y épica. Todos los géneros comparten la función de la mímesis, o imitación de la vida, pero difieren en tres aspectos que Aristóteles describe:
La Poética se ocupa principalmente del drama, y el análisis de la tragedia constituye el núcleo de la discusión[4] Aunque el texto es universalmente reconocido en la tradición crítica occidental, “casi todos los detalles sobre [su] obra seminal han suscitado opiniones divergentes”[5] Entre los debates académicos sobre la Poética, los tres más destacados se han referido a los significados de la catarsis y la hamartia (siendo éstos los más conocidos), y a la cuestión de por qué Aristóteles parece contradecirse entre los capítulos 13 y 14[6][7].
La obra de Aristóteles sobre la estética consta de la Poética, la Política (Bk VIII) y la Retórica[8][9] La Poética se perdió para el mundo occidental durante mucho tiempo. En la Edad Media y a principios del Renacimiento, el texto fue devuelto a Occidente sólo a través de una traducción al latín de una versión árabe escrita por Averroes[10] En algún momento de la antigüedad, el texto original de la Poética se dividió en dos, cada “libro” escrito en un rollo de papiro separado[11] Sólo la primera parte -la que se centra en la tragedia y la epopeya (como arte cuasi-dramático, dada su definición en el capítulo 23)- sobrevive. Algunos estudiosos especulan que el Tractatus coislinianus resume el contenido del segundo libro perdido[12].
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En su forma más básica, el marketing de contenidos consiste en la construcción de una narrativa. En su aspecto más básico, el marketing de contenidos sigue una estructura narrativa increíblemente sencilla de dos partes: Problema → Solución. Aunque esta estructura simplificada puede funcionar en algunas situaciones (¿necesitas comida? ¡Vendo comida! Problema resuelto), estás perdiendo una gran oportunidad de conectar realmente con tu audiencia.
En lugar de este modelo simplificado, considera la posibilidad de construir una historia más altamente narrativa, teniendo en cuenta el viaje del comprador y más allá. Hay un montón de grandes consejos sobre la narración, pero siempre me gusta volver a un experto fundacional de la escritura, la filosofía y el teatro: Aristóteles.
“¿Cómo puede un filósofo griego que vivió hace casi 2.500 años enseñarnos algo sobre el marketing?”, te preguntarás. Es una pregunta justa. Los consejos de escritura suelen complicar demasiado las cosas. Esto puede ser especialmente cierto cuando se trata de alcanzar los objetivos, atraer a la audiencia y construir la marca. Lo bueno de las directrices de Aristóteles es su sencillez.
Aristóteles nació en el año 384 a.C., pero sus ideas sobre el arte dramático han estado en el centro de los planes de estudio de escritura prácticamente desde entonces. En la Poética, escribió que el drama (concretamente la tragedia) debe incluir 6 elementos: trama, personaje, pensamiento, dicción, música y espectáculo.
Peripecia y anagnórisis
De la Poética de Aristóteles dedicada a la crítica literaria, sólo se recibió la primera parte, dedicada principalmente a la tragedia. Olvidada durante mucho tiempo por los comentaristas, tuvo sin embargo una gran influencia, ya que la Poética de Aristóteles ha dado a luz tres conceptos cruciales para la psicología, las ciencias sociales y la filosofía del arte: mimesis, catarsis y unidad de acción.
“Poética” se refiere aquí a la idea de desarrollo de la fabricación (poiesis, Poieni). Aristóteles intenta definir en este libro todas las reglas compositivas, temáticas y discursivas que presiden los méritos de los textos literarios. La literatura queda así indexada al orden de la realización puramente humana: es pues, en el lenguaje del marxismo, una “superestructura”, ya que se superpone a lo real. En ningún caso significa un sentido poético de la palabra “poética” derivada del término “poesía” género, no modo de producción literaria. Por lo tanto, un “arte poético” significa una obra que describe cómo escribir y crear obras, no sólo las obras poéticas – en este caso, la lírica se excluye de la Poética de Aristóteles.
La tragedia de Aristóteles
Esta página recoge el “Resumen de la Poética de Aristóteles” del estudio en inglés del Dasarupaka de Dhananjaya: una importante obra sobre dramaturgia hindú (Natya-shastra) del siglo X que trata de las diez divisiones del drama sánscrito (nata), describiendo sus aspectos técnicos y los principios dramatúrgicos esenciales. Estos diez tipos de teatro se clasifican en función del argumento (vastu), el héroe (neta) y el sentimiento (rasa).
Los capítulos I a III explican los distintos tipos de artes, que se diferencian entre sí según los medios, los objetos y las formas de su imitación. El poeta dispone de tres medios de imitación: el ritmo, el lenguaje y la armonía. También puede emplear metros, pero el mérito distintivo de un poeta no es que escriba en metro, sino que es la naturaleza imitativa de su obra. El segundo capítulo subraya que los objetos de la imitación son los hombres en acción y que estos hombres pueden ser como son o mejores, o peores. La tragedia tiene por objeto representar a los hombres que son mejores que los habituales, mientras que la comedia tiene por objeto a los que representan a los hombres que son peores. En cuanto a los hombres “tal como son”, Aristóteles guarda silencio porque la realidad fotográfica no tiene nada que ver con la representación literaria. El tercer capítulo se refiere al modo en que se puede imitar cada uno de estos objetos. El poeta puede imitar por medio de la narración, en cuyo caso puede hablar a través de otra personalidad (lo que es puramente narrativo), o puede presentar a todos sus personajes como vivos y en movimiento ante nosotros. Este último tipo se llama drama.
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