Principales autores del surrealismo
Definición de surrealismo
Siempre me desconcierta lo que se considera surrealismo. Soy un gran fan de Murakami. Nunca he pensado en él como un surrealista. No creo que la categoría en la que encaja se haya inventado porque él la inventó.
Milt escribió: “Podría añadir “Pedro Páramo”, de Juan Rulfo “Creo que Pedro Páramo se considera generalmente la primera novela realista mágica, aunque me parece que la línea entre realismo mágico y surrealismo es borrosa y algunos libros podrían considerarse cualquiera de los dos o ambos. Lo que constituye el surrealismo (“oficialmente”) me parece especialmente turbio y quizá haya más de una definición válida.
Novelas surrealistas
Miembro original del grupo Dadá, André Breton fundó y dirigió el movimiento surrealista en 1924. Al introducir la noción de arte intuitivo y automatismo en su Manifiesto Surrealista, definió el movimiento como “automatismo psíquico en estado puro, por el que se propone expresar -verbalmente, por medio de la palabra escrita o de cualquier otra manera- el funcionamiento real del pensamiento”. Breton creía en la futura resolución del sueño y la realidad en la surrealidad, realidad que consideraba absoluta. Trabajó en varios medios de comunicación e innovó las formas en que el texto y la imagen se unían mediante la asociación fortuita. Su metodología afectó profundamente a los orígenes de futuros movimientos como el expresionismo abstracto.
Considerado uno de los artistas más versátiles de principios del siglo XX, el artista surrealista Jean Arp estuvo asociado tanto al dadaísmo como al surrealismo. Se expresó en esculturas, pinturas, dibujos, collages y poemas. Se le conoce sobre todo por sus esculturas caracterizadas por líneas onduladas a las que a menudo se refería como la abstracción orgánica. Con el objetivo de minimizar la intervención de la mente consciente, adoptó el azar y la espontaneidad como componentes integrales del proceso artístico. Aunque su obra no era representativa, estaba firmemente arraigada en la naturaleza. Como cofundador del movimiento Dadá, sus esculturas de inspiración orgánica en la primera exposición surrealista de 1925, desempeñaron un papel integral en la vinculación de los dos movimientos, al tiempo que dieron forma al futuro del arte del surrealismo.
Arte del surrealismo
El surrealismo fue un importante movimiento artístico y estético surgido en Francia durante la primera y segunda décadas del siglo XX , como consecuencia del movimiento Dadá y de la enorme influencia del escritor André Bretón, considerado su fundador y máximo exponente.
Los surrealistas pretendían interrumpir el control del artista sobre la creación de la obra , aplicando técnicas de pintura y escritura automáticas , reproduciendo el ambiente de los sueños, o promoviendo ciertos estados de trance.
“Automatismo psíquico puro, mediante el cual se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento . Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral”.
Esta palabra significa literalmente “por encima” ( sur -) al realismo ( réalisme ) , ya que los surrealistas aspiraban a crear un arte que superara o escapara a las perspectivas limitantes de la conciencia humana y su expresión artística: el realismo .
Artistas surrealistas
“Baraja las cartas. ¿Masculino? ¿Femenino? Depende de la situación. El neutro es el único género que siempre me conviene. Si existiera en nuestro idioma no se observaría esta flotación en mi pensamiento. Sería sin duda la abeja obrera”. -Claude Cahun, Desmentidos.
El surrealismo es un movimiento que camina por los márgenes, ya sean de la sociedad, de la cultura o del género. Los autores surrealistas masculinos han idealizado a menudo la figura de la mujer, como inspiración y como creadora con acceso privilegiado al inconsciente. Vistas como musas por estos autores, las mujeres son sacralizadas y cosificadas, a la vez que consideradas como moneda de cambio y seducción. Pero, ¿cómo hablan los márgenes por sí mismos? ¿Qué tipo de visión se revela cuando analizamos la obra de las mujeres en el surrealismo, mujeres que fueron al mismo tiempo escritoras, pintoras, modelos y musas, y que, aunque no se encuentran entre las fundadoras del surrealismo, lo enriquecieron con su visión fragmentada pero única?
En este curso, nos centraremos en las obras de mujeres surrealistas como Claude Cahun, Leonora Carrington, Leonor Fini, Bona de Mandiargues, Joyce Mansour y Remedios Varo. Su pensamiento y escritura excepcionales nos conducirán a cuestiones centrales sobre el género y la literatura en el siglo XX: ¿Cómo es que los escritos de ciertas autoras parecen sorprendentemente viriles? ¿Cuál es el papel del cuerpo en los escritos femeninos del siglo XX? ¿Estaban las obras de las mujeres condenadas de algún modo a la autorrepresentación, mientras que los autores masculinos conseguían superarla? ¿Y debemos criticar a escritores masculinos como Léautaud o Flaubert por su misoginia si su misantropía era igualmente feroz? El curso nos permitirá abordar estas importantes cuestiones a través de un acceso privilegiado a un grupo de autoras seminales cuyas obras aún esperan ser descubiertas por el gran público.
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